Samstag, 12 September 2026
00:25 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Drei große Namen des deutschen Schlagers, eine neue Generation und ein gemeinsames musikalisches Erbe:  
Mit DREWS CORDALIS PETRY vereinen sich Joelina Drews, Tochter von Jürgen Drews, Lucas Cordalis, Sohn von Costa Cordalis, und Achim Petry, Sohn von Wolfgang Petry, zu einem außergewöhnlichen Musikprojekt. Die Idee entstand Anfang 2023 – mit dem Ziel, die großen Hits ihrer Väter in einem neuen, modernen Gewand weiterleben zu lassen und für eine neue Generation zugänglich zu machen.

Mit „Irgendwann, Irgendwo, Irgendwie“ widmet sich das Trio nun einem der bekannten Titel von Jürgen Drews. Das Original aus dem Jahr 1989 erreichte Platz 35 der deutschen Singlecharts und hielt sich beeindruckende 24 Wochen in der Hitparade.
DREWS CORDALIS PETRY greifen den Klassiker auf und führen damit ihre gemeinsame Vision konsequent fort: die musikalische Geschichte ihrer Väter zu bewahren und zugleich neu zu interpretieren.

Ein besonderer TV‑Moment
Eine besondere Bühne erhielt die Neuinterpretation bei „Immer wieder sonntags“. In der finalen Ausgabe der traditionsreichen TV‑Show präsentierten Joelina Drews und Achim Petry den Titel als Überraschung für Moderator Stefan Mross – ein emotionaler Moment und zugleich ein würdiger Abschied von seiner langjährigen Sendung.

Herzschmerz, Hoffnung und ein Wiedersehen
Inhaltlich verbindet „Irgendwann, Irgendwo, Irgendwie“ Herzschmerz mit der Hoffnung auf ein Wiedersehen.
Nach dem Ende einer Liebe bleibt die Erkenntnis, dass man manchmal verlieren muss, was man nicht festhalten kann. Zurück bleiben Einsamkeit, Erinnerungen und Gefühle, die noch lange nachwirken.
Der Gedanke, sich irgendwann und irgendwo wiederzusehen, zieht sich als hoffnungsvolle Perspektive durch den gesamten Titel.

Samstag, 12 September 2026
00:24 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Mit „Noch einmal verrückt“ veröffentlicht KAVILA einen modernen, treibenden Pop‑Schlager über die Sehnsucht nach jener Leichtigkeit, die im Alltag manchmal verloren geht. Nächte ohne Plan, laute Musik, Tanzen im Regen und zwei Menschen gegen den Rest der Welt – der Song blickt zurück auf unbeschwerte Momente und verwandelt diese Erinnerung in eine Einladung, sie einfach noch einmal zu erleben.

Ein großer, sofort eingängiger Refrain trifft auf eine zeitgemäße Pop‑Produktion und eine Geschichte, in der sich viele wiederfinden können. KAVILA knüpft damit an ihre bisherigen Erfolge an: Ihre letzten drei Singles konnten sich jeweils über mehrere Wochen in den deutschen Airplay‑Charts platzieren und ihre Präsenz im deutschsprachigen Radiomarkt kontinuierlich stärken.

Die Veröffentlichung folgt auf einen besonderen TV‑Moment: Am 29. August 2026 war KAVILA mit einem Überraschungsauftritt in der „Giovanni Zarrella Show“ zu sehen – ein Auftritt, der ihre wachsende Bekanntheit weiter unterstreicht.

„Noch einmal verrückt“ steht für das Zurückdrehen der Jahre, das Wiederentdecken der eigenen Leichtigkeit und den Mut, für einen Moment wieder gegen alle Regeln zu leben. Ein moderner Pop‑Schlager, der nach vorne geht, Emotionen weckt und Lust macht, das Leben wieder ein Stück verrückter zu nehmen.

Samstag, 12 September 2026
00:23 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Mit „Bella Fantastica“ veröffentlicht Chris Elbers eine Single, die aus der Reihe fällt: kraftvoll, energiegeladen und mit einer Hook, die sich bereits beim ersten Hören festsetzt. Der Song feiert das italienische Lebensgefühl – Sonne, Leidenschaft, Sehnsucht und die besondere Magie zwischen einer Frau und einem Mann. Ein Hauch von La Dolce Vita, verpackt in einem modernen, druckvollen Sound.

Musikalisch ist „Bella Fantastica“ eine Hommage an den großen Klang der 80er‑Jahre. Der Titel greift gezielt die charakteristischen Elemente dieser Ära auf und verbindet sie mit einer zeitgemäßen Produktion, die kraftvoll nach vorne geht. Das Ergebnis ist kein nostalgischer Rückblick, sondern ein Song, der heute genauso funktioniert wie damals – voller Energie, Emotion und Wiedererkennungswert.

„Bella Fantastica“ dürfte zu den stärksten Veröffentlichungen in der bisherigen Karriere von Chris Elbers gehören – vielleicht sogar zu seiner stärksten. Ein Titel, der sofort zündet, hängen bleibt und sowohl im Radio als auch auf der Tanzfläche funktioniert.

Text & Musik: Bernd Havixbeck
Produktion: Thomas Michael Lackmann

Samstag, 12 September 2026
00:23 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Mit „Your Love Remains“ veröffentlicht Steiner Grey einen Song, der tiefer geht als viele seiner bisherigen Werke: eine sehr persönliche Liebes‑ und Dankbarkeitserklärung an seine Mutter – und das anlässlich ihres 92. Geburtstags.

Der Titel ist nicht einfach eine musikalische Widmung, sondern ein emotionales Bekenntnis zu einem Menschen, der das Leben des Künstlers geprägt hat wie kein anderer. „Your Love Remains“ erzählt von Beständigkeit, von Fürsorge, von Erinnerungen, die bleiben, und von einer Liebe, die selbst über Jahrzehnte hinweg unverändert stark ist.

Musikalisch zeigt sich Steiner Grey von seiner gefühlvollsten Seite. Der Song verbindet warme Melodien mit einer ruhigen, klaren Produktion, die Raum für Emotionen lässt und die Botschaft des Titels in den Mittelpunkt stellt. Die Stimme trägt die Worte mit einer spürbaren Ehrlichkeit – ohne Pathos, dafür mit echter Nähe.

„Your Love Remains“ ist ein Lied über Dankbarkeit, über die Kraft familiärer Bindung und über die Menschen, deren Liebe uns durchs Leben trägt.
Ein Song, der nicht nur persönlich ist, sondern universell berührt.

Samstag, 12 September 2026
00:22 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Am 11. September 2026 erscheint „Noch nicht angekommen“ von Steffen Jürgens in einer neuen, kraftvollen Remix‑Version von Once&Twice!.

Bereits die Originalversion des Songs berührte mit ihrer ehrlichen Botschaft über Vergangenes, Veränderung und das Ankommen im eigenen Leben. Der Titel gehört zu den persönlichsten Werken des Künstlers und regte viele Hörer zum Nachdenken an.

Mit dem Once&Twice! Remix erhält der emotionale und autobiografische Song nun ein völlig neues musikalisches Gewand. Die Produzenten verleihen dem Titel eine frische, energiereiche Dynamik und transformieren die gefühlvolle Ballade in eine moderne, tanzbare Version, die sowohl im Radio als auch auf der Tanzfläche funktioniert.

Der Remix verbindet die Tiefe des Originals mit einem zeitgemäßen Sound, der nach vorne geht und die Botschaft des Songs auf eine neue Ebene hebt.
Ein Release, das zeigt, wie stark sich Emotion und Energie miteinander verbinden lassen.

„Noch nicht angekommen“ – jetzt als Once&Twice! Remix: frisch, modern und voller Gefühl.

Samstag, 12 September 2026
00:21 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Mit „Alarmstufe Rot“ erfüllt sich Steve Paradiso einen weiteren musikalischen Traum. Der Titel erzählt von einem Moment, den viele kennen: dem völlig unerwarteten Verlieben.
Ohne Vorwarnung gerät das Herz aus dem Takt, wenn eine außergewöhnliche Frau plötzlich alle Aufmerksamkeit auf sich zieht. Der Song spielt genau mit diesem Gefühl – dem Bann eines Augenblicks, der alles verändert.

Paradiso beweist damit, dass er nicht nur im Bereich Volksmusik, sondern auch als Schlagersänger das Publikum mitreißen kann.

Moderner Sound, starke Melodie, echte Freude am Schlager
Mit seinem modernen, tanzbaren Sound und einer eingängigen Melodie sorgt „Alarmstufe Rot“ für beste Stimmung. Der Song lädt sofort zum Mitsingen und Tanzen ein und zeigt Paradisos markante Stimme sowie seine spürbare Freude am Schlager, die in jeder Zeile hörbar ist.

Der Titel entstand in einem starken Team:

• Text: Anja Pütz
• Musik: Martin Hannemann
• Produktion: Jörg Lamster

Gemeinsam haben sie einen Song geschaffen, der das Zeug hat, die Tanzflächen und Herzen der Schlagerfans zu erobern.

Ein vielversprechender Schritt in die Schlagerwelt
Mit „Alarmstufe Rot“ präsentiert Steve Paradiso einen vielversprechenden Einstand in die moderne Schlagerlandschaft – frisch, tanzbar, emotional und absolut hitverdächtig.

Samstag, 12 September 2026
00:20 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Manche Gefühle sind wie Feuer und Eis: Sie ziehen uns an, bringen uns durcheinander und lassen uns trotzdem nicht los. Genau dieses Spiel der Gegensätze fängt JAZZMIN mit ihrer neuen Single „Fire & Ice“ ein – ein moderner, energiegeladener Popschlager, der Emotion und Power miteinander verbindet.

Die Sängerin aus Sachsen ist seit vielen Jahren mit Herz, Stimme und Leidenschaft in der Musikszene unterwegs und hat sich längst einen festen Platz in der Branche ersungen. Mit „Fire & Ice“ zeigt sie nun eine neue, zeitgemäße Facette, ohne das zu verlieren, was sie ausmacht: Persönlichkeit, Gefühl und die spürbare Freude an der Musik.

Der Song überzeugt mit einem eingängigen, modernen Sound, der nach vorne geht und gleichzeitig Raum für Emotionen lässt. Die Produktion stammt von Christian Zikeli, Text und Musik von Bernd Havixbeck – ein Team, das JAZZMINs Stil perfekt einfängt und weiterentwickelt.

„Fire & Ice“ vereint zwei Gegensätze zu einem starken Gefühl – und präsentiert eine JAZZMIN, die hörbar Spaß an ihrem neuen Song hat und musikalisch selbstbewusst nach vorne geht.

Samstag, 12 September 2026
00:20 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Harry M. überrascht mit einem neuen Schlager voller Gefühl, Melodie und moderner Beats.  
Mit seiner neuen Single „Der Himmel hängt voller Geigen“ meldet sich der Künstler musikalisch zurück und zeigt einmal mehr, wie vielseitig und zeitgemäß moderner Schlager klingen kann.

Nachdem erst im Juli sein aktuelles Album erschienen ist, legt Harry M. nun mit einem Titel nach, der sofort ins Ohr geht. „Der Himmel hängt voller Geigen“ verbindet eine wunderschöne Schlagerproduktion mit eingängigen Melodien, großen Emotionen und einem modernen, druckvollen Beat.

Harry M. gelingt dabei die perfekte Mischung aus klassischem Schlagergefühl und zeitgemäßem Sound. Der Song lädt zum Träumen, Mitsingen und Tanzen ein und erzählt von jenen besonderen Momenten, in denen die Welt plötzlich ein bisschen heller wirkt – und der Himmel sprichwörtlich voller Geigen hängt.

Mit viel Gefühl in der Stimme, einer starken Melodieführung und einer Produktion, die romantisch und kraftvoll zugleich ist, überrascht Harry M. seine Hörer erneut und zeigt, wie frisch und lebendig Schlager heute klingen kann.

„Der Himmel hängt voller Geigen“ – ein moderner Schlager mit Herz, großen Melodien und einem Beat, der unter die Haut und direkt in die Beine geht.

Samstag, 12 September 2026
00:19 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Mit „MARIA“ veröffentlicht KRISS am Donnerstag, den 10. September 2026 eine gefühlvolle, moderne Schlagernummer, die direkt ins Herz geht. Der Song erzählt von einer Begegnung, die alles verändert – voller Sehnsucht, Leidenschaft und der Magie eines unvergesslichen Moments.

Eingängige Melodien, ein emotionaler Text und ein Refrain, der sofort im Ohr bleibt, machen „MARIA“ zu einem Titel, der berührt und gleichzeitig zum Mitsingen und Tanzen einlädt. Die Mischung aus moderner Produktion und klassischem Schlagergefühl sorgt dafür, dass der Song sowohl im Radio als auch auf der Tanzfläche funktioniert.

Mit seiner authentischen Art und seiner unverwechselbaren Stimme bleibt KRISS seinem musikalischen Stil treu. Er präsentiert einen Titel, der Emotionen weckt, Nähe schafft und lange nachklingt – ein Song, der die Zuhörer mitnimmt und nicht mehr loslässt.

„MARIA“ ist ein weiterer Beweis dafür, wie stark KRISS Gefühle, Melodien und moderne Schlagerästhetik miteinander verbinden kann.

Samstag, 12 September 2026
00:18 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

SLaco Nikola ist ein französischer Songwriter, der die Zwischenräume erforscht – zwischen Worten, Rhythmus und inneren Zuständen. Seine Musik entsteht dort, wo Sprache, Körpergefühl und Atmosphäre ineinanderfließen.

Er begann 2020 mit dem Schreiben, lange bevor er die Klänge fand, die seine Worte tragen konnten. Drei Jahre auf den Kanarischen Inseln prägten seinen Stil nachhaltig: spanische Stimmen, lateinamerikanische Rhythmen und Nächte, die vom Wechselspiel aus Sonne und Mond geformt wurden.
Aus dieser Erfahrung entstand Música del Sol – ein 12‑Song‑Zyklus, der sich durch Reggaeton, Latin Pop und verschiedene Facetten lateinamerikanischer Musik bewegt. Sinnlich, festlich, nächtlich und introspektiv.

Parallel dazu entwickelte sich eine zweite musikalische Strömung:
Afro‑tribal Acid House, gefolgt von futuristischen Acid‑House‑Tracks in Französisch und Englisch – Musik für den Club, für Bewegung, für den Rausch.

Die Worte zuerst – dann der Sound
Jeder Song beginnt bei Laco Nikola von Hand, als rhythmische Prosa.
Die Worte entstehen zuerst.
Erst danach sucht er nach der Stimme, dem Puls und der Atmosphäre, die ihnen Leben einhauchen können.

Diese Arbeitsweise macht seine Musik zu einer Mischung aus literarischem Ausdruck und elektronischer Energie – ein seltenes Zusammenspiel aus Intuition, Körperlichkeit und Präzision.

Bewusstsein, Energie, Klang – ein künstlerischer Dreiklang
Jahrelange Studien in Yoga, Bewusstsein und supramentalem Denken prägen seine Herangehensweise an Musik.
Für ihn ist Klang ein Werkzeug, um Aufmerksamkeit, Energie und mentale Zustände zu formen.
Diese Erforschung führt er auch außerhalb der Musik fort – durch live geführte Meditationen für amerikanische Zuhörer.

Laco Nikola bewegt sich damit an der Schnittstelle zwischen Kunst, Körper und Geist.
Zwischen Club und innerer Welt.
Zwischen Rhythmus und Reflexion.

Samstag, 12 September 2026
00:16 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Seine Konzerte in Oberhausen sind legendär, seine Fans so treu, wie man es sich als Künstler nur wünschen kann, und seine Songs gehören seit Jahren zu den zeitlosen Pop‑Schlager‑Kulttiteln, die in keiner Schlager‑ oder Discofox‑Playlist mit Anspruch fehlen dürfen.

Rund 300 Songs gehen inzwischen auf das Konto von Jörg Bausch – alle mit einem unverkennbaren Stil, der für volle Tanzflächen sorgt und gleichzeitig zum entspannten Hören im heimischen Wohnzimmer einlädt.
Mit 14 Alben, die sowohl musikalisch als auch textlich eine außergewöhnlich hohe Qualität bieten, beweist Bausch seit Jahren Fleiß, Ausdauer und künstlerische Beständigkeit in einem Genre, das nicht immer leicht ist, wenn es um langfristiges Überleben geht.

Neue Single: „Totale Chaoten“
Jetzt ist Jörg Bauschs neue Single „Totale Chaoten“ erschienen – und sie bestätigt genau die Qualität, die seine Fans von ihm erwarten.

Musikalisch präsentiert sich der Titel als perfektes Dancefloor‑Release: modern, tanzbar, eingängig und mit dem typischen Bausch‑Sound, der sofort zündet.
Textlich greift der Song ein Thema auf, das jeder kennt: Situationen, in denen man dem Glück einfach seinen Lauf lässt, ohne sich in endlosen „Soll ich oder soll ich nicht“-Gedanken zu verlieren.

Ein Track, der nicht nur im Tanzpalast funktioniert, sondern überall gehört werden kann – im Radio, im Club, auf Partys oder einfach unterwegs.

Ein typischer Jörg‑Bausch‑Song – und ein „Must Play“
„Totale Chaoten“ vereint alles, was Jörg Bausch ausmacht:

• starke Hooks
• klare Geschichten
• tanzbare Beats
• ein Sound, der sofort wiedererkennbar ist

Wenn man es so nennen darf: ein typischer Jörg‑Bausch‑Song – und definitiv ein „Must Play“ für alle, die modernen Pop‑Schlager mit Charakter lieben.

Samstag, 12 September 2026
00:14 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Fast zehn Jahre nach „Die Zeit heilt alle Wunden“ steht Denny Schönemann wieder für ein persönliches Musikvideo vor der Kamera.  
Der Mann, der sonst die Geschichten anderer Künstler in Bildern erzählt, richtet mit seiner neuen englischsprachigen Single „I Don’t Miss You“ die Kamera nun wieder auf sich selbst – und verbindet damit zwei Welten, die sein Leben prägen: die Arbeit hinter der Kamera und seine Leidenschaft für die Musik.

Am 5. September 2026 wurde der finale Schnitt des Musikvideos abgeschlossen. Für Schönemann ist die Veröffentlichung weit mehr als ein weiteres Projekt. Sie markiert eine Rückkehr, die persönliche Bedeutung hat – und eine künstlerische Perspektive, die er lange nicht gezeigt hat.

Zwischen Kamera und Mikrofon – ein Leben in Bildern und Musik
Als Produzent von Musikvideos, Imagefilmen und anderen Filmprojekten reist Denny Schönemann an die unterschiedlichsten Orte, trifft Menschen, sammelt Geschichten.
„Ich bin beruflich bei dem angekommen, was ich am liebsten machen möchte“, sagt er. „Aber trotz allem kann ich nicht ohne Musik. Sie hat mein Leben schon immer geprägt.“

Genau darin liegt der besondere Reiz der neuen Veröffentlichung:
Der Filmemacher erzählt diesmal wieder seine eigene Geschichte.

Ein Blick zurück – und ein neuer Anfang
Ein wichtiger Bezugspunkt ist das Jahr 2017. Damals erschien das Musikvideo zu „Die Zeit heilt alle Wunden“ – begleitet von einem sichtbaren Neuanfang: Schönemann schnitt seine langen Haare ab und löste sich endgültig von seinem früheren Image.

Zwischendurch stand er u. a. gemeinsam mit Stina Gabriell für das Duettprojekt „Nur dieses eine Mal“ vor der Kamera. Doch „I Don’t Miss You“ empfindet er als sein erstes wirklich persönliches Solo‑Musikvideo seit beinahe zehn Jahren.

„Vielleicht musste erst der richtige Song kommen – einer, bei dem Musik und Bilder wirklich etwas erzählen können“, sagt Schönemann.

Abschied von einer Hoffnung – nicht von einem Menschen
Inhaltlich erzählt „I Don’t Miss You“ von einer besonderen Form des Liebeskummers.
Es geht nicht um die klassische Trennung von einem Menschen, mit dem man ein gemeinsames Leben geführt hat.
Der Song beschreibt den Abschied von einer Hoffnung, von einem Bild, das man sich über Jahre von einem Menschen gemacht hat.

Die zentrale Zeile bringt es auf den Punkt:

„I don’t miss you, I miss the woman I thought I knew.“

Manchmal vermisst man nicht den Menschen, wie er wirklich war – sondern die Person, die man in ihm gesehen hat. Eine Zukunft, die vielleicht nur in den eigenen Vorstellungen existierte.

„Man kann offenbar auch um etwas trauern, das offiziell niemals begonnen hat“, sagt Schönemann. „Der Verstand kennt die Wahrheit. Aber das Herz erinnert sich an Blicke, Hoffnungen und Möglichkeiten.“

Ein Musikvideo als Spiegel der eigenen Geschichte
Das neue Musikvideo gibt dieser inneren Auseinandersetzung eine visuelle Ebene.
Es steht für Schönemanns Rückkehr als Solokünstler – und für die Erkenntnis, dass seine Arbeit hinter der Kamera die eigene Musik niemals vollständig ersetzen konnte.

Release
„I Don’t Miss You“ ist seit dem 1. September 2026 auf allen wichtigen Streaming‑ und Downloadplattformen erhältlich.
Das neue Musikvideo ist ab sofort online.

Weitere Informationen: https://dennyschoenemann.de/  
Pressekontakt: info@starpromotion.net

Samstag, 12 September 2026
00:13 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Earl Dean Johnson, der Rock’n‑Roller aus Tutzing, entdeckte seine Liebe zum Rock’n Roll bereits als Fünfjähriger – im LKW seines Vaters. Zwischen dem vibrierenden Diesel‑Sound und dem dröhnenden Motor hörte er einen Song, der ihn für immer prägen sollte: „Tutti Frutti“ in der Version von Elvis Presley. Dieser Moment machte ihn zum Rockabilly‑Fan und legte den Grundstein für eine Leidenschaft, die bis heute anhält.

Mit seiner ersten Band, den Race Cats aus München, stand Earl Dean Johnson sogar auf der Zugspitze auf der Bühne – ein Auftritt, der zeigt, wie kompromisslos er seinen Weg geht.

Der Zufall führte ihn später bei der Autopflege in Starnberg zu seinem heutigen Produzententeam. Kurz darauf ging es direkt ins ehemalige Jack‑White‑Studio, wo zahlreiche Demos entstanden – alles typische Rock’n‑Roll‑Songs in deutscher Sprache. Nach einer intensiven Auswahlphase fiel die Entscheidung auf den Debüt‑Song „TUT MIR LEID“.

Handgemacht, authentisch, live – Rock’n Roll wie früher
Für den authentischen Sound holte Earl Dean Johnson seine Musiker‑Kollegen mit ins Studio. Sein Anspruch: echter Rock’n Roll, handgemacht und mit dem unverwechselbaren Feeling der 50er‑Jahre.
So überrascht es nicht, dass in „TUT MIR LEID“ ein Altsaxophon und ein typisches Rock’n‑Roll‑Bariton‑Saxophon zu hören sind – begleitet von groovenden Gitarren und einem fein abgestimmten Acoustic Piano.

Das Besondere:
Das gesamte Set – inklusive der markanten Earl‑Dean‑Johnson‑Vocals – wurde komplett gemeinsam live eingespielt, so wie es früher üblich war. Keine Spur‑für‑Spur‑Produktion, sondern alles zusammen direkt aufs 12‑Zoll‑Band.
Ein Vorgehen, das heute selten geworden ist – und genau deshalb so besonders klingt.

Das Ergebnis: Ein druckvoller, ehrlicher und energiegeladener Rock’n‑Roll‑Titel, der die Tradition feiert und gleichzeitig frisch wirkt.

Fazit
„TUT MIR LEID“ ist mehr als ein Debüt – es ist ein Statement.
Ein Song, der den Rock’n Roll neu aufleben lässt.
Mit Leidenschaft, Handwerk und echtem Live‑Feeling.

Es lebe neu, der Rock’n Roll – mit Earl Dean Johnson und „TUT MIR LEID“.

Samstag, 12 September 2026
00:12 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Während hierzulande die ersten Blätter fallen, denkt Aurel, Deutschlands wohl bekannteste Werbestimme, noch lange nicht an Herbst. Mit seiner neuen Single „Die Sonne wohnt auf Ibiza“ schickt der charismatische Hamburger musikalische Grüße von der Baleareninsel – und liefert den perfekten Soundtrack für alle, die den Sommer noch nicht loslassen wollen.

Nach locker‑leichten Radiohits wie „Jetzt oder nie“, „Einmal ist kein Mal“ und „1000 Sommer“ bleibt Aurel seinem Erfolgsrezept treu: eingängige Melodien, deutschsprachige Lyrics und entspanntes Pop‑Schlager‑Feeling.
„Die Sonne wohnt auf Ibiza“ erzählt von Sonne, Meer, Leichtigkeit und der Sehnsucht, dem Alltag für ein paar Minuten zu entfliehen. Aurel verlängert kurzerhand den Sommer und holt das Lifestyle‑Feeling der beliebten Baleareninsel direkt nach Hause.

Produziert wurde die Single erneut in der Hitschmiede von Hens Hensen. Der moderne, tanzbare Sound verbindet sommerliches Lebensgefühl mit Aurels charakteristischer Stimme – und macht „Die Sonne wohnt auf Ibiza“ zum musikalischen Gegenmittel gegen graue Herbsttage.

Aurel selbst sagt über den Song:

„Ibiza steht für mich für Freiheit, Sonne und dieses besondere Gefühl, einfach mal alles hinter sich zu lassen. Genau das wollte ich mit meinem neuen Song einfangen.“

AUREL – Musik mit zeitlosem Charme
Aurels Lieder sprechen Menschen jeden Alters an und besitzen einen zeitlosen Charme, der auch in Jahren noch funktioniert. Sie sind radiofreundlich, bleiben im Ohr und vermitteln stets eine positive Botschaft.
Mit seiner Musik zeigt Aurel, wie man das Leben genießen und Freundschaften feiern kann – auf eine Weise, die nie aus der Mode kommt.

In seinen Texten geht es um besondere Momente, die durch Zusammenhalt und gute Freunde noch wertvoller werden. In Kombination mit seinen eingängigen Melodien schafft der Hamburger Musiker eine Verbindung zu seinen Fans, die weit über die Musik hinausgeht.
Nicht zuletzt deshalb platzierte er sich mit diversen Singles erfolgreich in den Top 100 der Offiziellen Airplaycharts.

Seine bisherigen Alben:

„Sonne“ (2017) – inkl. Radiohit „Ich brauch mal wieder Sonne“

• „Nichts als Meer“ (2019)
• „Ich will alles“ (2021)
• „Land in Sicht“ (2022)
• „Nur mal so“ (2023)

Seit 2025 startet Aurel mit neuen Veröffentlichungen wieder voll durch – und „Die Sonne wohnt auf Ibiza“ zeigt eindrucksvoll, warum seine Musik so viele Menschen erreicht.

Samstag, 12 September 2026
00:11 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Mit „Born To Fly“ präsentieren Ralphy Grey, der aufstrebende London‑based Sänger Rhian!, und Produzent Frank Zeising einen modernen Pop‑Track, der genau zwischen Emotion und aktuellem Sound sitzt. Der Song verbindet eingängige Pop‑Strukturen mit Synthwave‑Elementen und cinematischen Klanglandschaften – ohne in reine Retro‑Nostalgie abzurutschen. Stattdessen wirkt er vertraut und dennoch klar im Heute verankert.

Im Kern erzählt „Born To Fly“ vom Weitergehen, vom Sich‑Selbst‑Finden und vom Durchbrechen innerer Grenzen. Der Track setzt nicht auf übertriebene Dramatik, sondern baut seine Energie Schritt für Schritt auf – getragen von steady beats, atmosphärischen Synths und einem Chorus, der sofort hängen bleibt.

Rhian! – eine Stimme mit Tiefe und internationalem Profil
Rhian! verleiht dem Song mit seiner markanten Stimme eine besondere emotionale Tiefe.
Geboren in Trinidad und musikalisch geprägt durch die Kirche, verbindet er starke Vocals mit echter Ausdruckskraft. Seine wachsende internationale Präsenz – Chart‑Erfolge, BBC‑Radio‑Support und Live‑Performances – zeigt, dass er ein Künstler ist, den man im Blick behalten sollte.
Seine Fähigkeit, Verletzlichkeit und Stärke zu balancieren, gehört zu den größten Stärken dieses Songs.

Die Verbindung zu Ralphy Grey entstand ganz natürlich, nachdem beide in den Charts von DJ Peter Bedard auftauchten. Diese organische Basis ist im Track spürbar: „Born To Fly“ klingt nicht konstruiert, sondern entwickelt – mit klarer Intention.

Frank Zeising – Produktion mit Club‑DNA
Produzent Frank Zeising bringt seine Erfahrung aus der Dance‑ und Club‑Welt ein.
Sein Hintergrund in House‑Music und modernen DJ‑Sounds verleiht dem Track einen starken rhythmischen Drive.
„Born To Fly“ funktioniert nicht nur emotional – er hat auch die Energie, um auf dem Dancefloor zu verbinden.

Ein Song, der Welten verbindet
Das Ergebnis ist ein Track, der verschiedene musikalische Welten zusammenführt:

Pop & Club

Emotion & Energie

Moderner Sound & subtile 80s‑Einflüsse

„Born To Fly“ ist kein Experiment, sondern ein klarer, zugänglicher Pop‑Song mit starker Identität und internationaler Ausstrahlung.

Samstag, 12 September 2026
00:08 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Mit „Only Us“ veröffentlicht Carl Clarks einen emotionalen Dance‑Track über Sehnsucht, unerfüllte Gefühle und die besondere Verbindung zwischen zwei Menschen – eine Verbindung, die stärker ist als die Meinungen anderer.

Der Song kombiniert moderne Dance‑Pop‑Elemente mit emotionalem Storytelling, eingängigen Melodien und einer Atmosphäre, die zwischen Hoffnung, Unsicherheit und intensiver Romantik schwebt. „Only Us“ erzählt die Geschichte eines Menschen, der jemanden einfach nicht loslassen kann – selbst dann, wenn die Distanz wächst und die Außenwelt versucht, Einfluss zu nehmen.

Schon die ersten Zeilen machen die emotionale Ausgangslage deutlich:

"You're bigger than I thought, bigger than us both."

Carl Clarks beschreibt hier das Gefühl, dass manche Menschen einen größeren Einfluss auf unser Leben haben, als wir je erwartet hätten. Die Emotionen werden so stark, dass sie den Alltag prägen und jeden freien Moment ausfüllen.

Ein zentrales Thema des Songs ist die Distanz – nicht nur die körperliche, sondern auch die Unsicherheit darüber, ob die eigenen Gefühle erwidert werden. Besonders eindringlich wird das in der Zeile:

"Your name on my phone, but it's never you."

Das Smartphone wird zum Symbol für Hoffnung und Enttäuschung zugleich. Man wartet auf eine Nachricht, einen Anruf, irgendein Zeichen – doch es kommt nicht.

Gleichzeitig thematisiert „Only Us“ den Einfluss anderer Menschen: Gerüchte, Meinungen und Vorurteile, die Beziehungen belasten können.

"They got our names in their mouths, talking like they know."

Der Song macht klar: Außenstehende urteilen oft, ohne die Wahrheit zu kennen. Die zentrale Botschaft lautet, den eigenen Gefühlen zu vertrauen und sich nicht von anderen beeinflussen zu lassen.

In der zweiten Strophe wird der Song besonders emotional:

"Don't believe their lies, just look at me and you."

Hier entwickelt sich „Only Us“ von einer Liebesgeschichte zu einer Botschaft über Vertrauen, Loyalität und Zusammenhalt.

Die verletzlichste Stelle des Songs findet sich in der Bridge:

"I check my phone again, thought I heard you call."

Ein Moment, den viele kennen: Die Hoffnung, die mit dem Warten auf einen Menschen verbunden ist, der wirklich wichtig ist. Die Sehnsucht wird so überwältigend, dass selbst kleinste Zeichen Bedeutung bekommen.

Musikalisch baut sich „Only Us“ von emotionalen Strophen zu einem kraftvollen, eingängigen Chorus auf. Moderne Dance‑Elemente, atmosphärische Synthesizer und eine ausdrucksstarke Vocal‑Performance schaffen eine Mischung aus Melancholie und Euphorie.

Die zentrale Botschaft des Songs wird schließlich in einer Zeile zusammengefasst:

"It's just you, it's just you — yeah, it's only you."

Trotz aller Zweifel, Gerüchte und Hindernisse bleibt am Ende nur das Gefühl für diesen einen besonderen Menschen.

Mit „Only Us“ verbindet Carl Clarks emotionale Tiefe mit moderner Dance‑Musik und schafft einen Titel, der gleichermaßen berührt und beflügelt.

„Only Us“ ist mehr als nur ein Liebessong.
Es ist ein Song über Sehnsucht.
Über Vertrauen.
Und über die Menschen, die selbst aus der Ferne einen Platz in unserem Herzen behalten.

Samstag, 12 September 2026
00:08 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Ein Song, den fast jeder kennt – jetzt in einer neuen, kraftvollen Dance‑Version von Danceteria.
Mit „Time Of My Life“ bringt das Projekt die vertraute Melodie und die markanten Vocals zurück, kombiniert mit einem schnellen, energiegeladenen Dance‑Sound.

Der ikonische Refrain trifft weiterhin sofort ins Herz, während der neue Mix Tempo, Druck und moderne Club‑Vibes hinzufügt. Good Vibes, ein Hauch Nostalgie und jede Menge Dance‑Energy – genau das macht Danceterias Version von „Time Of My Life“ aus.

Ein Klassiker im neuen Gewand.
Ein Sound, der sofort zündet.
Ein Track für alle, die feiern, tanzen und das Leben genießen wollen.

Samstag, 12 September 2026
00:07 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Nach den erfolgreichen Releases „Passing Through“ und „I See a Light in Your Hands“ setzt Claus Pieper seine musikalische Reise fort und präsentiert mit „London Lights“ einen weiteren Deep‑House‑Track, der Atmosphäre, Emotion und urbanes Flair miteinander verbindet.

Inspiriert vom legendären Swinging London fängt „London Lights“ die einzigartige Magie einer Stadt ein, die seit Jahrzehnten für Stil, Kreativität und pulsierendes Nachtleben steht. Elegante House‑Grooves, warme Sounds und coole Vocals verschmelzen zu einer Produktion, die zugleich zeitgemäß und zeitlos wirkt.

Der Track entwickelt eine hypnotische Energie, die sich sowohl auf vollen Clubfloors als auch in entspannten After‑Hours‑Sessions entfaltet. Tiefe Basslines, geschmackvolle Arrangements und eine atmosphärische Soundlandschaft ziehen die Hörer sofort hinein und strahlen positive Vibes aus.

Mit seinem feinen Gespür für Melodie, Atmosphäre und Groove knüpft Claus Pieper nahtlos an die Stärken seiner bisherigen Veröffentlichungen an und erweitert sein musikalisches Profil um eine weitere facettenreiche Produktion. „London Lights“ verkörpert urbanen Lifestyle, nächtliche Energie und die Faszination einer Metropole, deren Lichter niemals erlöschen.

Ein stilvoller Deep‑House‑Track für Clubs, Lounges, After‑Hours‑Momente – und für alle, die elektronische Musik mit Charakter und Seele schätzen.

Samstag, 12 September 2026
00:05 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Mit „16“ veröffentlicht The Cumberland River Project am 11. September 2026 eine neue Country‑Single mit leichtem Rock‑Einschlag – und eine musikalische Reise zurück in eine Zeit, in der das Leben noch unbeschwert schien.

Der Song erzählt von Sommerabenden mit Freunden, von spontanen Fahrten zum nächsten Strand mit kaum noch Benzin im Tank, von Bier, einer Gitarre und den ersten Liebeserfahrungen. Jahre später genügt ein warmer Sommerwind und ein alter Song, um all diese Bilder wieder lebendig werden zu lassen.

Der emotionale Kern steckt im Refrain:

Somewhere between sixteen and the rest of my life,
no idea we're making memories just riding the high.

Songwriting & Produktion – echte Handarbeit
Geschrieben wurde „16“ von Frank Renfordt und dem amerikanischen Songwriter Mick Logsdon, produziert ebenfalls von Frank Renfordt.
Besonders wichtig: Für Songwriting und Produktion wurde keine KI verwendet – der Titel entstand vollständig durch menschliche Kreativität und Zusammenarbeit.

Musikalisch verbinden sich Bass und Drums mit den zahlreichen Gitarren des ukrainischen Studiomusikers Oleh Andrievsky. Gesungen wird „16“ von Easton Driver – dem Synonym eines jungen Singer‑Songwriters, der unter seinem echten Namen derzeit in der Nashville‑Szene für Aufmerksamkeit sorgt.

Sommerfeeling, Nostalgie & echte Emotion
„16“ ist fröhlich, nostalgisch und voller Sommerfeeling – ein Song über die Zeit, in der wir noch nicht wussten, dass wir gerade Erinnerungen fürs ganze Leben sammelten.
Ein Titel, der Bilder im Kopf entstehen lässt und das Gefühl von Freiheit, Jugend und Leichtigkeit zurückholt.

Samstag, 12 September 2026
00:04 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

„High“ – ein kurzes Wort, ein starkes Gefühl.  
Ein Gefühl, das eine heimliche Liebe auslöst. Das jede Vernunft im Keim erstickt. Bei dem der Kopf ausgeschaltet und die Leidenschaft angeschaltet wird – ohne darüber nachzudenken, was morgen sein könnte.

Genau dieses berauschende Gefühl fängt Anja Nova mit ihrer neuen Single „High“ ein, die am 4. September erscheint.

Die zentrale Textzeile
„Du machst mich jedes Mal high wie eine Droge und es geht nie vorbei.“  
bringt auf den Punkt, worum es in „High“ geht: um eine Liebe, die eigentlich nicht sein sollte – und der man sich trotzdem nicht entziehen kann. Heimlich, aufregend, intensiv. Ein Gefühl zwischen Vernunft und Verlangen, bei dem am Ende die Leidenschaft gewinnt.

Moderner Schlager mit starkem Dance‑Gefühl
Musikalisch präsentiert sich „High“ als moderner, tanzbarer Schlager, der mit seinem eingängigen Sound sofort ins Ohr und in die Beine geht.
Produziert wurde die Single von Jack Price, der zugleich für die Komposition verantwortlich zeichnet und dem Titel einen druckvollen, zeitgemäßen Klang verleiht.

Der Text stammt – wie bei allen Songs von Anja Nova – aus ihrer eigenen Feder. Mit direkten Worten und viel Gefühl erzählt sie eine Geschichte, die von der Faszination des Verbotenen lebt und von diesem einen Menschen, der es schafft, für einen Moment alles andere vergessen zu lassen.

Fazit
„High“ verbindet eine aufregende Liebesgeschichte mit modernem Schlager‑Sound und einem starken Dance‑Vibe.
Eine Single mit dem Potenzial, die Tanzflächen zu füllen – und vielleicht auch das eine oder andere Herz schneller schlagen zu lassen.

ANJA NOVA – „HIGH“  
Text: Anja Nova
Musik: Jack Price
Produktion: Jack Price
Label: Atara Music

Freitag, 11 September 2026
23:37 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Mit „I Come Undone“ präsentieren Nur So! & DJ Ostkurve ihre neue gemeinsame Veröffentlichung – und für Nur So! ist dieser Titel gleich in mehrfacher Hinsicht eine Premiere. Der Song ist nicht nur der erste englischsprachige Track des Acts, sondern auch eine moderne Neuinterpretation des gleichnamigen Klassikers von Jennifer Rush.

Die beiden Musiker verbinden ihre unterschiedlichen musikalischen Handschriften und verleihen dem bekannten Song einen zeitgemäßen, frischen Sound. Während die emotionale Grundstimmung des Originals erhalten bleibt, setzt die Produktion neue Akzente und interpretiert den Titel für ein modernes Publikum.
Das Ergebnis ist ein kraftvoller, atmosphärischer und zugleich tanzbarer Track, der die Brücke zwischen Nostalgie und aktueller Dance‑Ästhetik schlägt.

„I Come Undone“ markiert damit nicht nur den nächsten Schritt dieser deutsch‑österreichischen Zusammenarbeit, sondern auch einen neuen musikalischen Weg für Nur So! – internationaler, moderner und stilistisch weiter geöffnet.

Ein Klassiker in neuem Gewand.
Ein Sound, der verbindet.
Ein Titel, der berührt und gleichzeitig bewegt.

Samstag, 05 September 2026
02:33 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Abheben, mitsingen und für ein paar Minuten einfach die Erde unter sich lassen.  
Mit ihrer neuen Single „So wie Major Tom“ bringt CARO BEST genau das auf den Punkt, wofür sie auch live steht: Energie, Lebensfreude und die besondere Fähigkeit, ein Publikum vom ersten Moment an mitzunehmen.

Caro Best ist eine echte Vollblut‑Live‑Sängerin. Seit vielen Jahren steht sie auf großen Bühnen und begeistert mit einer Stimme, die auch nach Stunden noch kraftvoll und präsent bleibt. Sie lebt Musik nicht nur – sie lebt die Bühne.

Und genau dort feierte „So wie Major Tom“ bereits seine Feuertaufe: Beim Schlagerstern Willingen präsentierte Caro Best den Titel erstmals live vor großem Publikum. Die Reaktion war eindeutig – diese Nummer funktioniert, zündet und bleibt hängen.

Eine moderne Partyhymne mit 80er‑Feeling
„So wie Major Tom“ ist eine mitreißende Partyhymne, die gleichzeitig eine liebevolle Verbeugung vor dem Sound und Lebensgefühl der 80er‑Jahre ist.
Eine starke Hook, jede Menge Energie und ein Refrain, der schon nach dem ersten Hören im Kopf bleibt – gemacht zum Mitsingen, Tanzen und Abheben.

Der Titel verbindet moderne Pop‑ und Schlager‑Elemente mit einem Hauch Retro‑Magie und zeigt, wie zeitgemäß ein Song sein kann, der sich dennoch an einer ikonischen Ära orientiert.

Starke kreative Handschrift
Der Text und die Komposition stammen von Bernd Havixbeck, der mit seiner klaren, eingängigen Schreibweise den perfekten Rahmen für Caros Stimme geschaffen hat.
Produziert wurde der Titel von Thomas Michael Lackmann, der „So wie Major Tom“ einen modernen, druckvollen und tanzbaren Sound verliehen hat.

Fazit
„So wie Major Tom“ – ein bisschen 80er, ganz viel Heute und vor allem ganz viel CARO BEST.
Ein Song, der live funktioniert, im Radio hängen bleibt und auf jeder Party für genau das sorgt, was Caro Best ausmacht: Energie, Freude und das Gefühl, für einen Moment einfach abzuheben.

Samstag, 05 September 2026
02:31 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Mit seiner neuen Single „Papa“ veröffentlicht René Ulbrich einen der wohl bewegendsten Titel seiner bisherigen Laufbahn.

Der Song erzählt die Geschichte einer Vater-Tochter-Beziehung nach einer Trennung – aus der Perspektive eines Vaters, der sein Kind nicht jeden Tag begleiten kann, aber jede gemeinsame Minute bewusst erlebt.

Zwischen Vorfreude auf das Wiedersehen, gemeinsamen Erlebnissen und dem schmerzhaften Abschied entsteht ein musikalisches Bild, das viele Familien aus eigener Erfahrung kennen.

„Papa“ verzichtet auf große Dramatik und setzt stattdessen auf Ehrlichkeit und Authentizität. Zeilen wie „Sehen wir uns Papa – in vierzehn Tagen“ oder „Schade, dass Du nicht mehr bei uns zu Hause bist“ beschreiben Situationen, die für viele Trennungseltern und ihre Kinder zum Alltag gehören.

Musikalisch verbindet René Ulbrich seine unverwechselbare Stimme mit einer emotionalen, zeitgemäßen Produktion und schafft damit einen Song, der weit über den klassischen Schlager hinausgeht. „Papa“ ist eine Hommage an die besondere Verbindung zwischen Vätern und ihren Kindern – auch dann, wenn das gemeinsame Leben nicht mehr unter einem Dach stattfindet.

Mit über zwei Jahrzehnten Bühnenerfahrung, nennenswerten TV-Auftritten sowie Chartplatzierungen gehört René Ulbrich zu den etablierten Künstlern der deutschsprachigen Musikszene. Als Sänger, Musiker und Songwriter schreibt er alle seine Titel selbst und verarbeitet dabei immer wieder echte Lebensthemen.

„Papa“ ist eines davon.

Samstag, 05 September 2026
02:31 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Die Musik kennt keine Grenzen – besonders dann nicht, wenn sie sich mit der atemberaubenden Schönheit einer italienischen Insel vereint.

Mit ihrem neuen Musikvideo widmet die renommierte Schweizer Schlagersängerin Monique Kistler, Publikumsliebling seit ihrem Grand‑Prix‑Sieg 1999, der Gegend rund um Palermo eine ganz besondere Hommage. Die Künstlerin verbindet darin ihre Liebe zur Musik mit der unverwechselbaren Atmosphäre Siziliens und lädt ihre Fans zu einer visuellen Reise durch einige der faszinierendsten Orte der Region ein.

Von den sonnenverwöhnten Stränden San Vito lo Capos über das kulturell bedeutende Museo dell’Acciuga bis hin zur legendären Villa Palagonia und den spektakulären Klippen des Arco Azzurro – das Musikvideo fängt die Seele von Aspra ein und zeigt die Region in ihrer ganzen Vielfalt. Visuelle Poesie, mediterrane Farben und die besondere Stimmung Siziliens verschmelzen zu einem eindrucksvollen Gesamterlebnis.

Besonders berührend sind Moniques persönliche Worte an Michelangelo, den herzlichen Gastgeber und Förderer des Projekts. Sie drücken ihre tiefe Dankbarkeit für die warmherzige Aufnahme und die unvergesslichen Erlebnisse aus:

„Lieber Michelangelo, wie man sagt, ‚Gute Dinge brauchen Zeit‘. Mein Video ist fertig, und ich genieße die wundervollen Erinnerungen an eine unglaublich schöne Zeit mit dir, deiner Familie und deinen Freunden. Danke von ganzem Herzen für die intensiven Erlebnisse und all das, was du für uns möglich gemacht hast. Ich freue mich auf ein baldiges Wiedersehen. Herzlich, Monique.“

Mit dieser Hommage zeigt Monique Kistler einmal mehr ihre Fähigkeit, Musik, Emotion und Landschaft zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk zu verbinden. Ein Video, das nicht nur die Schönheit Siziliens feiert, sondern auch die Menschen, die diese Insel so besonders machen.

Samstag, 05 September 2026
02:30 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Mit „Dieses Lied ist nur für dich (Die Winnetou Melodie! 2026)“ präsentiert PAT einen Titel, bei dem vor allem eines sofort im Mittelpunkt steht: die eingängige Melodie mit echter Ohrwurmgarantie. Harmonische Klänge, kraftvolle Chöre und eine tanzbare Umsetzung machen den Song zu einem Schlagertitel, der schnell im Ohr bleibt und unmittelbar zum Mitsingen einlädt.

Inhaltlich erzählt der Song von einem besonderen Moment am Ende einer fast vergangenen Nacht. Zwei Menschen stehen sich allein gegenüber, bevor sich ihre Wege zunächst wieder trennen. Ein letzter Blick, ein fragender Ausdruck und der Glanz in den Augen lassen offen, wann es ein Wiedersehen geben wird.
Das Lied wird zur musikalischen Botschaft, die tief aus dem Herzen kommt – ein Wunsch, nicht vergessen zu werden. Das Bild eines Himmels voller Millionen Sterne verstärkt die gefühlvolle Atmosphäre und verleiht dem Titel eine romantische, fast filmische Note.

Drei Versionen – ein Gefühl
Veröffentlicht wird der Song gleich in drei Varianten:

Normale Version – emotional, melodisch und direkt ins Herz

Schlager Mix 2026 – tanzbar, modern und perfekt für die Party

Radio Mix – kompakt, klar und ideal für Airplay

Alle drei Versionen tragen die prägnante Melodie, die markanten Chöre und den hohen Mitsingfaktor in sich – und bieten gleichzeitig unterschiedliche Klangfarben für verschiedene Anlässe.

Fazit
„Dieses Lied ist nur für dich (Die Winnetou Melodie! 2026)“ ist ein moderner, tanzbarer und emotionaler Schlagertitel, der sowohl musikalisch als auch inhaltlich berührt. Ein Song für besondere Momente, für die Tanzfläche und für alle, die sich nach einem kleinen musikalischen Sternenhimmel sehnen

Samstag, 05 September 2026
02:29 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Mit ihrer neuen Single „Happy End“ veröffentlicht Angelika Martin am 7. August 2026 den dritten und letzten Teil ihrer musikalischen Trilogie. Nach „One Night (Ich bereue nichts)“ und „Lovestory“ folgt nun das große Finale – genauso, wie es sich das Publikum in einem Voting gewünscht hat: mit einem echten Happy End.

Angelika Martin schließt damit die Geschichte zweier Menschen ab, die zunächst nur Freunde waren, sich nach einem One‑Night‑Stand jedoch ineinander verlieben. Plötzlich stehen beide vor der entscheidenden Frage: Bleibt es bei der Freundschaft oder wagen sie den Schritt in eine gemeinsame Beziehung?
Am Ende siegen die Liebe und der Wunsch, zusammen zu sein. Aus einer besonderen Freundschaft wird eine musikalische Romanze, die kaum schöner erzählt werden könnte. „Happy End“ ist gewohnt emotional, berührt mit einer starken Geschichte und lädt gleichzeitig sofort zum Mitwippen ein.

Moderner Popschlager mit Gefühl und Energie
Musikalisch präsentiert sich der Titel als moderner Popschlager: melodisch, gefühlvoll und trotzdem fetzig. Der Song erscheint in zwei Versionen – einer Radio Version und einer DJ‑Version – und bietet damit sowohl für Radioplaylists als auch für die Tanzfläche die passende Stimmung.

Geschrieben wurde „Happy End“ gemeinsam mit Angelika Martins langjähriger Produzentin Anna Jones, die erneut ihr Gespür für emotionale Texte, klare Melodien und zeitgemäße Arrangements einbringt.

Fortsetzung im Musikvideo
Auch die Geschichte im Musikvideo wird fortgesetzt. Das Video entsteht erneut mit denselben Darstellern und erscheint in den kommenden Wochen – als visuelles Finale der Trilogie und als emotionaler Abschluss der Liebesgeschichte.

Samstag, 05 September 2026
02:28 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Mit „Follow the Way“ veröffentlicht Anna Jones am 7. August 2026 einen modernen Popsong, der Ausdauer, Selbstvertrauen und den Mut feiert, den eigenen Weg unbeirrt weiterzugehen. Die Bildsprache des Meeres zieht sich wie ein roter Faden durch den Song und steht für Freiheit, Veränderung und neue Perspektiven – ein kraftvolles Symbol für innere Stärke und Aufbruch.

Entstanden ist der Titel in Zusammenarbeit mit Benjamin Friedrich, bekannt unter seinem Künstlernamen nasskalt. Beide verbinden ihre kreativen Stärken zu einem ausdrucksstarken und zeitgemäßen Sound: Anna Jones bringt ihre Erfahrung als Sängerin, Songwriterin, Komponistin und Produzentin ein. Ihre Musik lebt von emotionalen Texten, einprägsamen Melodien und einer klaren, authentischen Handschrift. Benjamin Friedrich ergänzt diese Qualitäten mit seinem Gespür für moderne Produktionen, atmosphärische Klangwelten und wirkungsvoll gesetzte elektronische Elemente. Als Künstler und Produzent versteht er es, Popästhetik mit emotionaler Tiefe zu verbinden.

So entsteht mit „Follow the Way“ ein kraftvoller und zugleich gefühlvoller Popsong, der Mut macht, nach vorn zu schauen, nicht aufzugeben und dem eigenen Weg zu vertrauen. Ein Titel, der sowohl musikalisch als auch inhaltlich inspiriert und perfekt in die moderne Poplandschaft passt.

„Follow the Way“ erscheint am 7. August 2026 auf allen gängigen Streamingplattformen.

Samstag, 05 September 2026
02:27 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Maddie zählt zu den vielversprechendsten neuen Stimmen der rumänischen Pop‑ und Dance‑Szene. Sie vereint moderne Energie, eingängige Melodien und eine Prise Nostalgie zu einem Sound, der sowohl im Radio als auch auf Streaming‑Plattformen großes Potenzial hat. Mit ihrer markanten visuellen Identität und einem Stil, der von zeitgenössischem Pop, Dance‑Pop und rumänischer Clubmusik inspiriert ist, etabliert sich Maddie als aufstrebende Künstlerin mit internationalem Anspruch.

Ihre Musik verbindet emotionales Storytelling mit kraftvoller, moderner Produktion und schafft Songs, die authentisch, atmosphärisch und sofort einprägsam sind. Nach Veröffentlichungen wie „Cruel Intentions“ verfolgt Maddie ihren künstlerischen Weg konsequent weiter – geprägt von frischen Sounds, ausdrucksstarkem Gesang und energiegeladenen Rhythmen.

Mit ihrer neuen Single „Never Let You Go“ präsentiert Maddie einen ausgefeilten Pop‑ und Dance‑Pop‑Titel, der warme Emotionen, einen eingängigen Refrain und radiotaugliche Produktion miteinander verbindet. Der Song zeigt eindrucksvoll, wie Maddie ihre musikalische Vision weiterentwickelt und sich Schritt für Schritt zu einer der spannendsten Newcomerinnen ihrer Generation formt.

Samstag, 05 September 2026
02:27 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Bogdan Medvedi ist ein rumänischer Popkünstler und Songwriter aus Chișinău, der mit seiner gefühlvollen Stimme, romantischen Texten und seiner starken Verbindung zum Publikum zu den markantesten Stimmen der modernen rumänischen Popmusik zählt.

Bekannt wurde Bogdan als Frontmann der erfolgreichen Boyband MAXIM, die mit Hits wie „Sărutări Criminale“ landesweit große Erfolge feierte. Die Gruppe entwickelte sich zu einer festen Größe im rumänischen Pop, baute eine treue Fangemeinde auf und tourte quer durch das Land. Bogdan prägte den Sound der Band mit seiner emotionalen Stimme und seiner charismatischen Bühnenpräsenz.

Heute konzentriert sich Bogdan Medvedi auf seine Solokarriere und präsentiert eine persönlichere, reifere künstlerische Richtung. Seine Songs erzählen von Liebe, Verletzlichkeit und authentischen Emotionen – Themen, die er mit moderner Pop‑Produktion, radiotauglichen Melodien und kraftvollem Gesang verbindet. Seine Solo‑Veröffentlichungen zeigen eine klare Weiterentwicklung: mehr Tiefe, mehr Persönlichkeit und ein Sound, der sowohl zeitgemäß als auch unverwechselbar ist.

Mit neuer Musik, die über MUZE Records erscheint, positioniert sich Bogdan Medvedi weiterhin als frische, authentische und gefühlvolle Stimme der rumänischen Popszene. Er verbindet die Erfahrung einer erfolgreichen Bandkarriere mit einer neuen Soloidentität und beweist, dass er auch als Einzelkünstler großes Potenzial besitzt.

Samstag, 05 September 2026
02:26 Uhr
Autor: Stefan- Daf-Radio.de

Suzanna Lubrano zählt zu den bedeutendsten Künstlerinnen des portugiesischsprachigen Afrikas. Die kapverdische Sängerin, die heute in den Niederlanden lebt, prägt seit fast 30 Jahren die Musiklandschaft in Ländern wie Angola, Mosambik und Kap Verde und feierte auch international immer wieder große Erfolge. Zahlreiche Musikpreise und Nominierungen unterstreichen ihre herausragende Stellung als eine der populärsten Stimmen des afroportugiesischen Raums.

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts setzte Suzanna einen musikalischen Meilenstein: Sie führte den Zouk Love – eine langsamere, sinnlichere Variante des Zouk – im afroportugiesischen Musikmarkt ein. Ihr Album „Tudo Pa Bo“ (2002) wurde zu einem wegweisenden Werk, das viele Popkünstler im portugiesischsprachigen Afrika nachhaltig beeinflusste. Der charakteristische Sound von Suzannas frühen 2000er‑Jahren ist bis heute in modernen Zouk‑, Kizomba‑ und Afropop‑Produktionen hörbar.

Nach einer kreativen Auszeit meldet sich Suzanna Lubrano mit einer Reihe neuer Songs eindrucksvoll zurück. Zu ihren aktuellen Veröffentlichungen gehören die Zouk‑Liebeslieder „Tudo Pa Mi“ und „Casal Perfeito“, der kraftvolle Afrobeat‑Titel „Africa Arise“ sowie das berührende Gospel‑Stück „Our Father / Pai Nosso“.

Im Jahr 2026 erschien ihr emotionales und intensives Werk „Grito di nha alma“, das Suzannas unverwechselbare Stimme und ihre Fähigkeit, tiefgehende Gefühle musikalisch auszudrücken, eindrucksvoll unterstreicht. Weitere neue Songs sind bereits angekündigt und werden in Kürze folgen.

Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Zouk Love, Kizomba, Afropop und emotionaler Ausdruckskraft bleibt Suzanna Lubrano eine der wichtigsten Stimmen des afroportugiesischen Musikmarktes – und eine Künstlerin, die auch international immer wieder neue Akzente setzt.